玖玖玖玖玖玖玖玖

玖玖玖玖玖玖玖玖

幕味儿编辑部按 ｜ 今天给大家带来的是仇晟导演新作《比如父子》在清华特别放映的映后对谈。活动以“AI重构情感”为主题，邀请了导演仇晟、科幻作家江波、学者雷建军三位清华校友以及影片的主创代表展开讨论。他们分别从电影创作、科幻想象与学术研究的角度，探讨了技术如何影响亲子关系、记忆与情感表达。以下，阅读他们独特的跨界视角与思想碰撞。

主持人：欢迎大家来到《比如父子》在清华大礼堂的这场特别的放映。接下来，让我们有请本片的幕后嘉宾登场，首先是仇晟导演。相信在场有不少朋友已经熟悉他，尤其是看过他的《郊区的鸟》。但我还是要正式为大家介绍一下：仇晟导演毕业于清华大学的生物医学工程专业，之后投身电影领域。

江波先生，从清华毕业以后，成为著名的科幻作家，担任中国科普作家协会理事，世界华人科幻协会副主席。代表作有《银河之心》三部曲等等。斩获过中国科幻最高荣誉银河奖最佳长篇小说奖，华语科幻星云奖长篇小说奖，等多个科幻界重要奖项。

雷建军教授，是我们清华大学心理传播学院影视传播研究中心的教授，他担任监视的作品大家都非常熟悉。包括《喜马拉雅》《天秀大合唱》《人间大学》等等。

我们今天特别荣幸，还请到了我们影片的主创代表，稍后会一同登台交流。刚才字幕滚动时，现场有一段完全的安静，我想大家或许都陷入了留白的回响中，回想起自己与父亲、与家的经历，也对已然到来的 AI 时代产生了思考。

今天的对谈就从我们所在的、有着百年历史的清华园开始。左手边的三位嘉宾都与清华有着深厚渊源，首先想请仇晟导演和大家打个招呼，大家也很好奇，你作为清华大学理工科专业的学生，是如何走上电影创作道路的？

仇晟：其实我高中时就特别喜欢电影，高考前一度想报考电影相关专业，但当时的高中班主任觉得，学校有能考上清华的学生，不能浪费这个机会，所以我还是努力考上了清华。

在清华园里，我给自己“DIY”了一个双学位：一方面攻读生物医学工程专业，另一方面去蹭新的课，包括尹鸿老师的《电影鉴赏》和雷建军老师的纪录片课。我当时其实是没有资格报雷老师的课，也不算学分，但雷老师非常慷慨的让我跟大家一起上课，一起做作业，他还会给我打分，非常感谢雷老师。

我就在这样的“双学位”中慢慢地去靠近电影，不过我中间有一度挺撕裂的，因为我当时在我们本专业的神经科学实验室做研究，课题是视觉诱发电位，就是我们请一些受试者戴上电极帽，给他们看一些图像，像是一朵花、一匹马、一张脸，然后分析他们的视觉诱发电位，看看是一种什么样的情绪。

一边是自己拍电影产生图像，一边又在分析图像对人的影响，我这个矛盾到了一定的时刻就有点就是无法收拾了。最终我还是选择了一条比较偏艺术的道路，希望用电影去激发人类更多样的反应。但我觉得这两条路很可能会马上就会汇合了，现在脑机接口技术越来越发达，大脑电信号很有可能不久后就能反向转变成影像，那么这条链路就会连通了。

主持人：让我们把掌声送给仇晟导演！刚才你提到的实验室研究细节，其实已经解开了很多观众的疑惑——为什么你的电影画面总能呈现出独特的质感，原来都源于你成长中的真实经历，一会儿我们还要继续跟导演深入地去回溯他走过的这个旅程。接下来，想请教江波学长，你当年在清华求学时，是如何与科幻创作结缘，一步步成为科幻作家的？

江波：今天在大礼堂看这部电影特别有感觉，我不是第一次登上这个舞台。当年在电子系读书时，学生节举办文艺晚会，我作为演员登台表演过喜剧《武松打虎》，大概是98年，我扮演的是被打的老虎。

仇晟导演刚才说，他当年在这里放映过学生时代录制的影片，现在又带着一部完整的长片回来，这种回归的感觉肯定比我更强烈。我当时只是个小演员，而他当年就制作出了有一定质量的视频短片，如今又带来了长片，相当于把当年的事情完整回溯了一遍，这种感受想必更深刻。

我和仇晟导演的经历也很相似，他当年蹭新传的课学摄影，我在清华时也去上了中文系的课。结业考试时，我第一个交卷想走，老师叫住我问原因，我说就是觉得这门课有意思，是出于兴趣来的。

我觉得我和仇晟导演的艺术道路很相似，都是在兴趣驱动下做了自己想做的事。能做出一些成绩，既要感谢这个时代给了我们更多选择，也要感谢清华当年开放的教育环境。

主持人：谢谢江波学长！当兴趣成为职业的驱动力，那些艰难的时刻也会变得充满意义，梦想自然也会越来越近。谢谢江波学长给我们开了一个很好的头。接下来，要请教雷老师。如今，不少你的学生已经在影视界一线发光发热，仇晟就是其中的代表。但像仇晟2008年入学时，像他这样跨界追求电影梦想的学生还很少。想请你分享一下，这些年在新闻传播学院教学，见证并帮助仇晟这样的学生走上创作道路，你有哪些观察与感触？

雷建军：礼堂后面挂着的 “人文日新” 四个字应该还在吧？百年清华，最大的不变就是 “人文” 二字，而 “日新” 则体现在越来越多的新形式上，比如今天的电影，还有江波的科幻创作，这些都是对 “人文” 最好的补充。

我在清华开设课程，包括专业课程，核心不是在知识或技能上给学生多少牵引，而是想让他们觉得，在清华追求电影梦想并不孤独，这是一种文化氛围。你想想，作为理工男，不去挣钱、不搞卫星火箭，反而选择做电影，但身边还有一群志同道合的人，这就足够了。它就是创造一种人文的气氛，不一定是技术。

清华的电影传统由来已久，二三十年代就有学生组织电影放映、新剧演出，这些资料在图书馆都能查到。这种一以贯之的人文传统，为跨界创作提供了肥沃的土壤。

主持人：是，所以其实这是清华一以贯之的一种人文的传统。现在我们看到有越来越多的校友开始从事这个电影的创作，那刚刚雷老师也是跟大家一块看了影片，看完片子之后是什么样的感受？

雷建军：我可能比在座其他人感受多一点，我是舞台上唯一1972年的人，影片一开头就说 “我的父亲，1972 年生”，当时就感慨，自己已经到了被电影刻画的年纪，到底是老了啊。

和仇晟学生时代的片子相比，这部作品非常成熟，不矫情、很直给。他对父子关系的理解，对新时代亲情与自我解惑的思考，都通过影像语言直接呈现在观众面前，让我觉得特别受用。

其实像我这样孩子已经长大的人，特别应该来看这部电影，看看里面对父子关系的刻画与探讨，这才是最核心的价值。

主持人：从我们今天现场的观众的状态看，这部电影应该是一个特别适合全年龄段来看的电影，不光是给年轻人看，还有我们的前辈其实都可以，可以全家人一起来看，它是一个代际之间，关于AI和这个情感，相信每个年龄段的人都能在这个影片当中找到自己。我觉得雷老师刚才讲的其实也代表了很多人的想法。谢谢雷老师。江波学长看完片子之后什么样的感受？

江波：我看完影片后，心情有点沉郁，有点复杂。这部片子带着仇晟导演强烈的个人风格和情感色彩，传递出的情感浓度特别高。

影片的画面调配很有特色，相同场景下，现在和未来的色调完全不同，用色调变化来传递时空差异，这种摄影技巧虽然我不太懂，但作为普通观众，能清晰感受到其中的巧思和扑面而来的一种情感的浓度。

主持：今天现场有非常多位影片的这个主创都在，一部作品的完成实际上是导演和各位主创共同历经很长的周期，才能够呈现在大银幕上跟大家见面的。接下来为大家介绍两位主创代表：1905 电影网董事长兼总编辑、中国网络视听协会常务理事、浙江大学国际影视发展研究院副院长，同时也是《比如父子》总策划的李玮女士；以及电影频道杭州基地总经理、制片人、编剧，本片制片人黄钧妍女士，欢迎两位登台。

李玮董事长，是大家非常熟悉的电影的编剧、监制和发行，主导过《像愤怒的小鸟》《极限特工：终极回归》等国际影片在中国区的营销和发行，并且在《比如父子》《胡阿姨的花园》《武汉日夜》《雪豹和它的朋友们》等影片当中担任总策划、总制片、总编剧、总监制等核心的岗位。黄钧妍毕业于北大，现在这个任电影频道杭州基地的总经理。代表作品包括《雪豹和它的朋友们》《潮》《我爱的花园》《荆棘鸟》等，接下来听听两位对影片的感受。

李玮：我和影片里的父亲差不多同龄，所以感受可能和大家不太一样。特别荣幸能参与到这部影片中，说是总策划是担了虚名，我很早就知道有这么一部片子，当时就被仇晟导演的执着和影片内容深深打动。

从观众角度来说，首先导演对剧本的完成度非常高，他既是编剧也是导演，我之前还从技术、镜头、心理三个角度写过一篇评论，核心围绕 “人的孤独与恐惧” 展开。人为什么会孤独？因为失去了至亲至爱；人的恐惧源于什么？源于不确定性和未知，这两个词是我看片时最深刻的感受。

我看这个片子会让我想起什么呢？就是关于人工智能的影片，有斯皮尔伯格的，这个可能在座的很多都看到过。当然《银翼杀手》里面也有讲到了一个人工智能的这样一个存在，但《比如父子》塑造的是东方式的数字人形象。我看过仇晟导演的采访，知道这部片子是他封闭十几年后，情感的投射与表达。

影片中“水”的意象让我印象很深，水是流动的，而这部片子的结构也有三重流动：一是线性的时间流，从父亲1972 年出生、读杭州第六中学，到后来的人生轨迹；二是水流般的叙事节奏；三是以情绪为核心的结构脉络，用情绪串联起整部影片。

特别巧的是，去年我和黄钧妍聊过一个想法，想做一款 VR 产品，外在形式是 VR，内核是满足人的 “愿望清单”。我的母亲去年去世了，我陪伴她走完了最后一程，但当时父亲、姐姐和其他亲友都不在身边，这成了大家很深的遗憾。所以我想做的产品，是能让人们在 VR 和 AI 的世界里，与亲人重逢，倾诉未说完的思念与情感，这也是我看《比如父子》时产生强烈情感共鸣的原因。

黄钧妍：第一次读到剧本是很多年前的事了，但那种感受至今依然深刻，就像看到了仇晟导演的日记，或是一封放在邮箱里多年、没能寄出去的信。

工作中我会接触大量剧本和电影项目，往往会带着冷静客观的态度，判断其艺术性、商业价值和市场宣发的可能回馈。但看到《比如父子》的剧本时，我完全被打动了，没有多余的考量，只感受到这是一个 “不得不讲的故事”，是导演基于自身经历的真诚表达。

我自己没有过与亲人未完成告别的深刻经历，但在剧本里我看到了很多独特的视角。比如影片最初叫《犬父》，里面的父亲并非传统中华叙事中 “父爱如山” 的形象，他有很多缺失，常常不在场，甚至能被戏称为 “犬父”。但即便如此，孩子对他依然有着深厚不变的爱，在父亲的冷漠中，桥桥总是在寻找被爱的证据。

当时看剧本时我最关心的，是如何在保护导演个人化、作者化表达的同时，让更多人感受到这份真实而强烈的情感。今天看到成片，特别开心，影片在感动人心、真诚度和个人化表达这些核心层面，都完整保留了下来。虽然我影像化的想象和导演的呈现有所差距，但这份核心的情感力量没有打折，希望大家都能感受到。

主持人：每个电影都要跨越千山万水，才能与观众见面。《比如父子》的故事，对导演来说或许 20 年前就埋下了种子，历经多年打磨才得以开拍。仇晟导演，能不能和大家回溯一下，这个故事最初是如何诞生的？从构思剧本到完成拍摄，又经历了哪些难忘的过程？

仇晟：这个故事源于 20 年前我的亲身经历。15岁中考结束后，母亲突然告诉我父亲走了的消息，我大脑一片空白。她把我带到葬礼现场，伯伯塞给我一份悼词，让我对着大家念。那薄薄一张纸，在我手里却重如千钧，我手抖着走上台，哽咽着一个字也说不出来，最后是亲戚代我念完了悼词。

这个 “没出口的悼词” 成了我多年的心结。拍完第一部作品《郊区的鸟》后，我觉得自己有力量直面这段创伤，于是开始写《比如父子》的剧本。写作过程很漫长，一度不知道该如何结尾。

直到 2020 年，我看到一则新闻：一位韩国母亲痛失女儿后，委托AI公司采集女儿生前的音视频，再造了一个虚拟女儿。她戴上VR眼镜，在虚拟花园里拨开花丛，与女儿重逢。当时我哭了，突然有了灵感：如果这个儿子活到 2030 年，他一定会想用AI重现父亲。

AI就像当代的鬼魂，掌握着千年知识，却没有实体，不知道寿命终点，仿佛知晓一切却无法真正触碰。这种特质太契合对逝去亲人的思念与探寻了，我觉得可以通过这一点，把当下的社会变化和最深沉的思念结合起来。

主持人：对于你来讲，在拍自己最为切身的经历的感受的时候，有的时候他是更需要一种跳出来的一种思维的，就是站在一个创作的角度，对吧？因为自己切身的是非常个体化的，但是怎么样能够让他变成更多人能够接受的？所以导演能不能跟大家讲一下影片的这个结构是怎么样呈现的？就是怎么样设计要完成像现在这样的一种三层的结构。

仇晟：影片采用 “现在、过去、未来” 三重时间折叠的结构，看似非线性，实则心理线索是线性的。父亲离世后，他父亲在她心里就像碎成了一片片，而影片就是以那份未念出的悼词为索引，一点一点把父亲的形象拼合起来。但回忆的资源有限，我们能记住的太少，这种拼合始终没有结果。

于是，这份努力延续到了未来——儿子把父亲的记忆投射到 AI身上，让AI聚合出父亲的形象。但这个形象最终是能帮他解脱，还是只会带来更多回忆的牵绊？这正是影片想要探讨的核心。

主持人：确实，我觉得很多时候当我们深陷在回忆当中的时候，有的时候我们的感性告诉自己那个就是曾经的岁月，但实际上回忆有的时候是具有欺骗性，就是我们在选择性的记忆和我们试图去触摸的那个情感的关系是什么？这个是一个特别重要的命题，我觉得您是在带我们去面对这个命题。刚才我们说到这个结构，我们也想请教一下江波学长，因为我们知道结构也是在文学创作当中非常重要的一部分。那这个影片它的结构是很有特点的，而且在我看来，我觉得仇晟导演就从郊区的鸟开始有一种很有他个人风格的一种文学性，所以您能不能从结构的角度跟大家分享一下这个作品带给您什么样的观感？

江波：从结构上来说，这部影片很完整。故事叙述有个要点，不能从头讲，要从中间切入，再在发展脉络中补回前面的内容，这部片子就是这样——从葬礼开始，回溯过去父子间的过往，既有回忆的片段，也有现实的叙述，再跳到未来，这种方式在文学创作中是完全成立的。

影片最后留了很好的留白，没有给出明确答案，而是把“AI 是否能真正弥补情感缺憾” 这个问题抛给观众，让大家自己思考。人生总有很多意难平，AI 时代的技术似乎提供了一种弥补的可能，但这种弥补是不是真的弥补？？导演只是把这个命题呈现出来，引发大家对 AI 时代情感问题的思索。

主持人：导演把 “AI 能否弥补情感缺憾” 这个深刻的命题抛给了我们每个人。这个问题曾经是遥远的假想，而如今，随着 AI 技术的发展，它已经成为我们必须面对的当下性问题。雷老师，很多人认为 AI 无法替代纪录片，因为纪录片的核心是绝对真实、客观的记录，这是 AI 无法生成的。作为资深纪录片创作者，看完这部探讨 AI 与情感的电影，你对这个观点有什么新的思考？

雷建军：看完电影我还有个感触，城里人送别亲人太匆忙了，人去世后送到火葬场，一切就结束了，留下很多无法弥补的伤痛。我的老家在山西平遥，现在还是土葬，从人去世到真正送走，至少要七七四十九天，每天都在纪念，也每天都有事情要忙。这将近两个月的时间，既给了人们充分的时间思念亲人，又让大家不至于过度沉溺悲痛。

现代社会的死亡体系，剥夺了这种长时间、温暖的告别方式，我觉得这也是仇晟多年来心存伤痛的原因之一。比起担心 AI 会 “欺负” 我们，人类更应该反思自己的生活体系，想想该修复什么，这才是更重要的。

李玮：我看了《比如父子》很多遍，从宣发角度，首先要理清它的类型和结构。它是故事片，但气质上更接近 “悬疑片”—— 不是情节上的悬疑，而是情感上的悬疑。整部片子围绕 “葬礼上未说出口的话” 展开，核心是 “不确定”：父亲对我的爱到底是什么样的？我对父亲的情感又该如何定义？

影片结尾，当主角把VR眼镜丢进水里，其实就是一种放下。为什么能放下？因为在AI的世界里，他不仅找到了情感出口，更看到了自己内心的投射——AI的所有表达，都是他内心的映照。最终，他看清了自己无形的情绪和情感的真正形状，这就是影片 “提问 - 解答” 的悬疑结构。

主持人：12月6号电影就跟全国的这个观众见面了。刚才李总的这个解读也特别好，我觉得大家看这个影片，我个人的建议就是说不一定先要去豆瓣上看别人是怎么分析，然后再去看。我觉得《比如父子》这个片子一定要自己先看，看完之后寻找自己的答案，然后大家再去聊，再去讨论，会发现非常丰富，因为大家会有非常多不同的这种解读，因为它是一个理性跟感性的特别美妙的一次融合和对话。关于这个部分我不知道钧妍你是怎么样看的，因为在这个理性结构下，有非常极致的细腻的这个情感表达，你作为制片人你是怎么样理解？

黄钧妍：我很赞同导演说的，影片看似多线叙事，实则是单线叙事，有着清晰的骨骼和架构，本质上是一部三段式电影。

第一幕聚焦现实，展现少年邹桥的痛苦与缺失，那些真实的伤痛、自我怀疑，以及对永远无法回答的问题的执着求索，都特别有冲击力。

第二幕转入轻科幻，现实中找不到答案，便求助于科技——假设亲人还在，假设未完成的告别能有重来的机会，想通过 AI 得到所有疑问的解答。但这一幕里，更多感受到的是科幻带来的情感索取，以及索取之后更深的虚无。

第三幕，当主角自己也成为父亲，回望当年与父亲的种种，现实与科幻交织，他才终于完成了自我和解。

影片的情感冲击很强烈，但在浓烈的情感之下，是完整的理性架构，两者不是简单的对半分，而是紧密交织。这种个人化的体验既直接又一致，这也是我特别喜欢的一点。

主持人：其实刚才钧妍讲到的这个交织是我特别强烈的一个感受，就是一方面这个结构是明晰的，一方面他的那个情感是非常极致的，一直在冲击着我们。虽然导演讲的是自己的故事，我们也能从中看到自己的影子，所以想请导演跟我们讲一讲，就对于这个理性跟感性之间这个片子的设计，您的思考，还有就是刚才钧妍说了一个词很重要，对于这个作品来说就是轻科幻。因为在类型上我觉得它很新，作为一种中式的科幻，你怎么样看待影片当中轻科幻的这个类型在这个里面的出现？

仇晟：很多人问我，理工科背景拍电影会不会跟别人不一样？我形容我自己拍电影就像做研究，是用科学的手段去探寻一些不可知的东西。我的第一部片子《郊区的鸟》探讨的是“记忆是否可测”“观测记忆时记忆会不会改变”，而《比如父子》则是从“能否与逝去的亲人再进行一次对话” 这个设问出发，去构筑故事、进行拍摄。所以说，我觉得这个轻科幻它就像是从现实上面长出来的一个自然而然的选择。

2022、2023年我开始用ChatGPT，现在也会 AIGC生成亲人的图像，这些技术已经和我们的现实情感需求紧密相关了。我最近还做了个尝试，把父亲的老照片输入 AI，想让它生成影像。比如一张我4岁时和父亲在动物园的照片，我给AI的指令是 “右边的小朋友慢慢长大，直到和父亲一样高”，结果 AI 误解了，让 4 岁的我往后退，踏上一个石阶，一瞬间就和父亲一样高，还伸手搭在了父亲肩上。那一刻我觉得，借助AI和科幻的想象力，我们能对人性、对情感过程有一些有趣的探索。

主持人：AI工具等等一系列的手段，其实在我们的回忆上，对于我们和逝去的人和那些我们还想去再重温的那些情感，它是对我们是一种很重要的一种抚慰。但我想我们的这部作品，它又在提出一个重要的问题，就是很多时候这样的抚慰，它可能不一定是准确的。还有就是关于这个科幻的，就这个片子在我看来我觉得它呈现了一种新的类型，还有刚才这个钧妍讲的这个轻科幻的元素加入进来，你怎么样看待本片当中科幻的这个？

仇晟：影片第三部分对杭州和当今城市做了有限的未来延伸：日常交互虚拟化，与父亲的交流在虚拟空间进行，甚至产检、医学检查都在虚拟现实中完成。当虚拟的胎儿比真实的更“真”，我们还能像爱真实的孩子一样爱他吗？我们正在步入虚拟的 “超真时代”，而我想通过影片，唤回大家对具体接触、具体气味、具体光照的感知。希望观众走出影院后，能摘下那些“无形的眼镜”，真正看一看真实的世界。

主持人：我觉得导演讲得好，就像我们今天这个主题，重构情感，其实更多的时候是让我们去直面那些真正的真实的，可感可知的情感，尤其是我们还可以触动它的时候，我觉得这也是一个重要的体系。谢谢导演，我们请教一下江波老师对于本片当中的这个科幻的这个部分，作为一个知名科幻专家，您怎么样看？尤其是这个里面的我们刚才说到的这些轻科幻的这些部分。

江波：我觉得我们这个时代其实是 “反科幻” 的时代，因为很多科幻小说里的情节，现在都在慢慢变成现实。电影被称为 “造梦术”，而 AI 更是造梦术， AI 造出来的幻觉甚至不能说比电影更逼真，至少比电影更高效，它用一种快捷的方式就把这种幻觉传递到你的面前。

这部片子的科幻表达非常扎实，VR互动、虚拟医疗诊断等设定，在现实的科技报道中时常能看到雏形，但又还没完全实现应用，恰好介于纯粹幻想和现实之间。这个 “台阶” 很重要，正是因为这些技术有实现的可能，影片才能完整地从过去的情感缺憾，延伸到科幻时代的弥补尝试，这部分的呈现比较完美。

主持人：确实，我们今天的感受到的和即将很快我们都会感受的所有的形态都展示在大家面前，更重要的是引起我们关于 AI 和爱，关于这种情感的一种思考。雷老师，这一轮要不要回答刚才说的那个问题？

雷建军：那我们现在很多纪录片，比如说你想回到一个晚清的时候，你现在拿一张照片出来用AI就可以很好的复原，这在以前是很难的，所以作为纪录片人，我觉得还是要去拥抱这个新的技术。对于我个人来说，我既不特别积极地快速去拥抱技术，但也不排斥。

主持人：明白，所以到底什么是真实？这个可能是一个很重要的问题，最重要的还是拥抱此刻真实的这个部分，对吧？谢谢雷老师。接下来，把时间交给现场观众，大家看完影片后有什么问题，都可以向主创们提问，我们依次递话筒，请大家举手示意。

观众1：各位老师好，非常感谢比如父子的这个团队带来这么好的电影。我想从硬科幻创作逻辑出发，请教各位老师：AI 若要真正承载人类复杂情感，需要突破哪些技术和伦理层面的核心壁垒？比如AI父亲无法回应邹桥成年后的新烦恼，像工作、情感问题，如果AI他只能重复以前的数据，邹桥会不会感到更加孤独？谢谢。

仇晟：您提的这个问题很有意义。现在很多人用 AI 做情感陪伴，孤独时向AI倾诉，AI确实很擅长提供情绪价值。但就像我们常说的，一个人安慰你，未必是真的与你共情。

影片中也讨论过这个问题：邹桥跟AI父亲提起童年家庭旅行，回忆起水中的触感、阳光的温感，但AI的数据唤起的是完全另外一个东西，它可能口头会敷衍你、抚慰你，但我们必须正视这种感受的不一致，以及人与AI结构上的本质差异。

江波：这个问题很有意思。我一直觉得，当前的 AI，尤其是对话式大语言模型，很像一面镜子——你和AI对话时，其实是在观照自己的内心。就像金庸小说里的武功 “遇强则强，遇弱则弱”，AI 的回应质量，取决于你的提问深度和思想层次。情感上也是如此，你把父亲的相关数据输入 AI，带着强烈的情感与它互动，它自然会反映出相应的情感色彩。至于会不会感到孤独，这完全取决于个人特质。

不久前Google有员工认为AI已经有自我意识，其实这就是 “照镜子” 的结果 —— 他把自己的内心投射到 AI 上，误以为 AI 有了自我意识。这种 “欺骗” 对情感来说并不重要，关键是你是否能从中获得真正的安慰。如果你愿意接纳这种形式，就能得到慰藉；如果你是绝对理性的人，看穿了它的 “非人本质”，可能也就不需要它了。所以AI对心理抚慰是有益的，只是并非人人都需要。

李玮：这个提问很有意思。今年春节后，我曾就这个问题和 DeepSeek 对话过，后来想到一个点：我们天然认为人一定有感情，但人的感情到底从何而来？就像 “文章本天成，妙手偶得之”，我们的认知、情感、知识，其实都是对过往经验的积累，进而形成的反应。

AI 本身可能没有情感，但它完全可以有情感表达，这源于它像人一样进行大量学习后得出的结论。建议大家把《比如父子》和斯皮尔伯格的《人工智能》对比观看，《人工智能》是 “非人向人” 的情感转化，而《比如父子》是 “人向非人” 的转化，两者对照着看，会有更多启发。

观众2：仇导好，各位老师好。我是咱们清华大学学生电影协会的现任副会长，这是我第二次看这部电影，之前在北京法国文化中心的首映就很受感动，这次也是我们学生电影协会联合校学生会、科幻协会，努力把片子带到清华。作为清华走出来的导演，您的视角很特别，李总提到影片像 “提问 - 解答” 的过程，我觉得也像清华学生写论文的感觉。想请教您，清华的理工科训练是否影响了您艺术创作的审美风格？

仇晟：谢谢你，也特别感谢影协、学生会和科幻协会的支持。你说得很对，我拍电影确实像做研究一样。

有个小事很能说明问题：我从清华毕业进入影视圈后，有一阵羞于提起自己的清华背景，有点 “反向霸凌” 的感觉，我说自己清华毕业，圈内人会疑惑 “你什么意思？清华学历能用来拍电影吗？”，所以我一度把清华经历藏了起来，拍《郊区的鸟》时也没展露理工科身份。

后来片场遇到个小问题：有一把玩具枪，按扳机既能发红光，又会发出 “嘎啦嘎啦” 的响声，但我希望它只发光不发声。道具师拆了之后说办不到，我就自己动手，拆开后看到扬声器和光电回路，直接把扬声器的线路剪了，问题就解决了。那一刻，学模电、数电的本能一下子就回来了。在很多时候我还是愿意用一种更加直觉的态度，可能把理性埋在下面的态度去做事情。

观众3：各位老师好，我是经济系的一位硕士，现在 AI 很火，想请教AI应用到电影行业，是否能缩短制片周期、降低成本？影片后面有个3D 模拟打拳的场景，是不是AI生成的？以前用3D引擎绘制这类画面周期很长，现在 AI 生成是不是能大幅缩短周期、降低成本？

仇晟：谢谢提问。影片里的AI父亲其实是真人演的，我们用了非常手工的方式：让演员宋洋做特效化妆，戴上仿真皮肤，还设计了 AI 宋洋 1.0、1.5、2.0 等不同形态。之所以这么费功夫，是因为AI的神情、动作、声音需要细腻的变化，我希望通过演员的表演来精准雕刻这些细节。这部片子很特别，是 “人演 AI”，而现在很多 AIGC 影片是 “AI 演人”。关于 AIGC的应用，想请李总和黄总分享一下。

黄钧妍：电影频道杭州基地一直在做AI相关探索，今年上半年我们做了一部叫《鲁山林》的漫剧加电影，大概五人团队一周就能完成 6-8分钟的完善成片，估算下来一部电影的制作周期大概能缩短到三个月，比传统电影制作周期大幅缩短 —— 传统电影拍摄期最短也要一两个月，长则几年，后期制作更是漫长。

AI 工具能让团队规模更小、效率更高，也让科幻、奇幻题材的表达更便捷、成本更低。但目前还有一些难题没解决，比如真人电影的细腻表达，AI 还难以实现。不过随着技术迭代，这些问题迟早会解决。

到那个时候，创作的资金、人力门槛降低，真正的情感表达、核心议题、个人审美，会成为评价导演的核心维度。这部影片创作时，导演最初的很多画面和效果设想，因为现实条件做了妥协。如果 AI 创作时代真正到来，像仇导这样的艺术电影导演，会有更多创作空间，能更完整地表达自己的想法，我们也在做相关的教育培训和技术探索。

仇晟：行业内经常讨论AIGC出现后导演会不会失业，我自己也做过一些AIGC尝试，过程中反而更清楚人类擅长什么。AIGC 擅长制造奇观、单人场景、严肃内容，但不擅长拍喜剧、多人场面，以及人与人之间的肢体接触。比如10个人吃饭、觥筹交错、互相夹菜的日常场景，AI 根本无法精准呈现。所以人类导演要和 AI 形成差异化，就要聚焦这些日常的、亲密的、人与人之间的真实接触。

李玮：AI 在电影行业的应用不只是前期创作和后期渲染，我们现在还在做电影搜索的大数据平台。以前影视投资是 “经验驱动”，投资方基于过往经验判断是否投资；而大数据平台会整合所有电影的投资得失经验，提供数据驱动的辅助投资工具。

除此之外，宣发、制片、后期制作，甚至电影走出去的译制环节，AI 都能发挥辅助作用。目前来看，它更多是提升效率的辅助工具，而不是替代创作核心的存在。

观众4:首先祝贺仇晟导演，我在外地出差时看到影片要上映，就把你拉进了清华科幻的群，清华搞科幻的同学都很关注这部片子。这确实是一部科幻片，但从开头就充满了浓重的情感，第一个镜头是默片风格，很有欧式电影的感觉，风格很鲜明。

影片的转换很快，从现在回到过去，回顾二三十年的时光，再通过车道场景切换到未来，三个阶段风格完全不同，能感受到你“做研究式”的导演风，影片的情感表达浓烈又有节制，最后河面上飘起父亲杨勇的镜头，情绪达到高潮后戛然而止，非常成熟。我一开始就猜到 VR 里的形象是人拍的，现在的 AI 达不到这种细腻程度，正如你所说，多人镜头、喜剧镜头、近战镜头，AI 都做不出来。

恭喜你已经成为成熟导演，AI 对你来说是助力，但对还没进入行业的人来说，可能会抢占机会。你既是编剧、导演，也是出品人，承担了很多责任，影片的电影语法非常成熟流畅。想请教你，影片制作过程中有哪些心酸？以及如何让更多观众准确接收到你想表达的核心思想？

仇晟：这部影片的成本比一般艺术电影高一些，为了完成拍摄，我卖掉了母亲留给我的老房子。做这个决定时我很坚定，因为这是对我来说最重要的事。当然，也离不开黄钧妍总、宣发方的支持，我们正在一点点把影片推向市场，但电影市场的形态不是我们能完全左右的。

今天这个场合让我很感动，活动周日才公布，短短两天就聚集了不同年龄段、不同背景的观众，坐在这个百年礼堂里一起看片。这部影片的形态，是我在当下最直觉、最及时的表达，它可能会一直留在那里，或许五年、十年后还有人看，会产生新的回响，就像邹桥和父亲在 20年后的重逢与对话，我相信这部片子也会有回响。

主持人：非常感谢各位观众的精彩提问，也谢谢主创们的真诚回应！这些跨界视角的探讨，让我们对影片、对AI与情感的关系，有了更深入的理解。最后，想拜托大家，如果喜欢仇晟导演的这部新作，欢迎通过小红书、抖音等平台帮忙宣传。12月6 号起，不妨和家人一起走进影院，在这个冬日，重新审视我们与亲密之人的情感关系，也重新认识我们所处的 AI 时代。最后，把时间交给仇晟导演，请导演最后也跟大家再次的分享和推荐。

仇晟：谢谢各位来看这部电影，也谢谢大家留到最后。这部电影源于我的亲身经历，讲述了一对父子20年间的螺旋进化史。希望所有看完影片的观众，都能更坦诚、更有勇气地面对自己的亲密关系，无论是父母还是恋人，都不要留下遗憾，谢谢大家。