三级又长又粗又硬又爽电影

三级又长又粗又硬又爽电影

今年的电影院再次出现了排队盛况。

11月26日，《疯狂动物城2》上映当天，全国各地的影院检票口前开始排起长队，开场前一刻钟，影厅已座无虚席。

这部让观众等待了九年的续作，预售票房突破3.3亿元，刷新了中国影史动画电影的预售纪录。更有AI预测其内地总票房有望冲击38.22亿元，截止写稿前最新的票房是破20亿。

《疯狂动物城2》的成功并非偶然。2016年，第一部《疯狂动物城》在中国拿下15.4亿元票房，豆瓣评分高达9.2分，成为一代观众的集体记忆。

九年过去了，这部续集为何还能再次点燃市场？

01 九年磨一剑

有看过的观众说，这一次迪士尼算是把看家的技术本领拿出来了。

《疯狂动物城2》算是代表了迪士尼动画技术的全新高度。这部影片的制作规模被称为迪士尼动画百年之最，新增了80个场景和76种动物物种，甚至出现了五万只动物同框的宏大镜头。

技术团队用了近十年时间打磨这部续集。升级的Presto动画系统让细节达到极致：朱迪的每一根兔毛随风飘动清晰可见，盖瑞蛇的鳞片在不同光线下呈现出细腻反光，冰川镇的极寒雾气每一帧渲染时间长达120小时。这种对细节的偏执，让虚拟角色拥有了真实的情感温度。

影片构建的动物城层次丰富、细节逼真：撒哈拉广场的沙漠风情、冻土城的冰川奇观、雨林区的繁茂生态，每个区域的建筑风格、气候环境甚至光线质感都经过精心设计。关于这一点，笔者在观影的时候也充分感受到了，如果座椅能有动效的话，不亚于在迪士尼玩一场娱乐项目。

4D版《疯狂动物城2》更是一票难求。在社交平台上，很多人将《疯狂动物城2》4D版观影体验比作2小时“热力追踪”项目。在购票平台，不少影院的4D《疯狂动物城2》中心位置基本都已售罄，拥有三面屏的ULTRA 4DX厅更是场场满座。

技术上够能打，在剧情上，《疯狂动物城2》也值得一讲。

影片一开始就在情感线上做了大胆突破，很多CP粉没想到的是，创作团队还让朱迪和尼克进入“搭档治疗室”，这对被全球观众视为“灵魂伴侣”的搭档，因执法理念冲突濒临决裂，但最终还是奉献了一场直接热烈的告白，让CP粉大呼过瘾。

中间一段关键剧情里，朱迪和尼克的关系甚至一度降到冰点，朱迪对尼克的失望，说出“也许我们并不一样”，两人似乎一度要分道扬镳，也让很多观众的心跟着悬了起来。也正是这些剧情设计，让从不打不相识的搭档升级为更深刻的情感连接。

有编剧兼导演曾透露，续集最有趣的部分之一就是继续探索他们的关系发展：“这两个人之间有强烈的化学反应，即使他们在斗嘴，你也能感受到他们在意彼此。”

情感复杂性的增加，让影片超越了儿童动画的范畴，直指成人世界中亲密关系与职业协作的普遍困境。

片子里，当朱迪坚持规则至上，尼克则相信变通才能破局时，也让很多成年人看到，这种分歧其实不是简单的笑料，而是某种职场伦理与信任底线的现实投射。

第二部新加了一个蛇的角色，也是影片想说的一个重要主题。如果说第一部探讨的是“食草动物与食肉动物”的种族偏见，那么《疯狂动物城2》则将矛盾升级为“哺乳动物与爬行动物”的边缘群体困境。

这里要剧透一下，影片揭示，动物城能容纳不同气候区的核心技术“气候墙”，但真正的发明者竟是爬行动物蛇的姥姥，但她的功绩却被猞猁家族窃取和抹去，随之而来的是爬行动物被污名化、被驱逐，甚至其历史贡献被集体遗忘。

这种设定被广泛解读为对现实世界中原住民历史被掩盖、弱势群体被边缘化现象的隐喻。反派猞猁家族，就像是现实中的有钱家族，通过制造“达尔文陷阱”煽动群体对立，像极了现实中利用媒体制造社会分裂的政治策略。

影片通过一桩窃案抽丝剥茧，最终解构了动物城的“建城神话”，其批判性比前作更为大胆和深刻。

正是这种对系统性不公的探讨，使得《疯狂动物城2》多了超越一般动画电影的思想深度。

02比剧情更疯狂的，还有营销和整活

作为全球顶流IP，《疯狂动物城2》的IP影响力早已超越电影本身。营销更是可用一个词来形容：疯狂。

据不完全统计，影片官宣的IP联名活动近60个，合作品牌覆盖咖啡、快餐、潮玩、珠宝、汽车等众多领域。

从孩子手中的盲盒到白领桌上的联名咖啡，动物城元素渗透到日常生活的各个角落。这种大规模的跨界生态也为影片的火爆进行了充分预热。

值得一提的是，迪士尼为《疯狂动物城2》设计了一套全方位、沉浸式的营销方案。映前6个月，迪士尼就开启了物料推送与话题制造，不间断发布多条预告片和短视频。多条宣发视频在B站有300万以上的播放量，在抖音有400万以上的点赞量。

图源：Bilibli

作为一部动画电影，《疯狂动物城2》的体验不输真人大片。值得一提的是，它还致敬了相当多的电影梗。

比如羊副市长被关押在透明牢房，直接对应《沉默的羔羊》汉尼拔博士的囚禁造型；狐狸尼克童年被迫戴的防咬口罩，灵感源自汉尼拔的面具。

还有朱迪和尼克在冰雪迷宫追踪反派猞猁，复刻《闪灵》中杰克追杀母子的经典桥段；尼克穿西装、朱迪着黄裙潜入宴会的造型，复刻《爱乐之城》米娅与塞巴斯蒂安共舞的经典配色；片尾尼克与朱迪驾驶的改装车，造型神似《速度与激情5》中巨石强森的越野车......

不得不说，这些致敬并非简单堆砌，而是通过反差萌、细节还原和台词嫁接实现深度联动，既服务剧情，又给影迷们塞满了彩蛋。

03 是江郎才尽，还是神话继续？

不过平心而论，《疯狂动物城2》就没有缺点吗？

当然也有。尽管《疯狂动物城2》取得了巨大成功，但也有人觉得它打的是“安全牌”。有人觉得第二部不过是换了一个被歧视群体把第一部的套路重拍一遍，主题没能更进一步，影片在整体框架和许多具体情节设置上，都明显在复刻第一部的成功模式，例如同样依靠“大先生”提供关键线索、类似的场景转换探案模式等，这种自我重复使得看过第一部的观众很难获得新鲜感。

此外，新登场的配角如猞猁家族、海狸等，其形象塑造也较为单薄，未能像第一部的闪电、大先生那样给观众留下深刻印象，还有人认为剧情上没有第一部出彩，毕竟第一部的地位太高了，第二部的设定稍显套路，结尾马市长的转变更是始料未及，有点虎头蛇尾。

然而，这种“安全牌”背后体现的正是迪士尼对市场的精准把握。为何迪士尼这次又成功了？

在这背后，离不开制作团队一整套无缝衔接的爆款逻辑发力。首先从前期的立意上，有了第一部的成功，第二部则是将第一部的成功方法论继续发挥到位，比如世界观。迪士尼故事部门主管廖嘉莉曾袒露，在创作和打磨故事的过程中，最大的挑战之一来自对《疯狂动物城》世界观的扩展。她说：“第一部《疯狂动物城》本身就是一部悬疑片，但这一次我们想，‘我们想看到新的世界和新的角色。’我觉得我们这次做得更大。”

同时，第二部在角色上更加all in。比如为了塑造真实感，团队在制作过程，一直秉持着虽然动物们穿着服装，但一定不能看上去像人类。值得一提的是，动画师们还专门去肯尼亚和迪士尼的动物王国研究动物运动。他们会保留动物身上的某些特征，比如长颈鹿走起路来比较僵硬，大象会用它们的鼻子当作手，豹警官动起来要很有重量感。光是投入和用心程度，在如今缺乏重投入大制作的电影市场中就足够能打。

剧情上，迪士尼也是反复进行爆款打磨，光是成片历经六轮内部试映，根据员工和家属的反馈删除了许多内容。“我们不断审视故事，询问成年观众的感受。我们的许多员工都做了父母，他们的孩子给出了真实的反馈。多元视角的碰撞才能带来挑战。”

这种集团队智慧进行精细打磨的做法，让产品更加符合大众化、商业化需求。顾全到全球多元化的观众需求也是关键，比如创作团队花费大量的时间做调研工作，在设计湿地市场时，不只是参考了美国南部地区，还融入了东南亚的元素，“为了让不管哪里的观众看到都能会心一笑”。

导演曾在采访中承认，如今想要打造真正吸引观众的原创作品愈发困难。“原创作品自带独特魅力，未来的观众永远渴求更多原创理念。我们也必须看到，观众也喜欢与自己过去喜爱的角色共度更多时光。我们始终思考的是，这个故事是否成熟？是否值得多年时间与数千人的心血？能否经受时间考验？无论是前作还是续集，这都是一场压力测试。它的娱乐性足够吗？它的格局够大吗？”

正如导演所说，《疯狂动物城2》可能是迪士尼动画百年以来制作规模最大的一部作品，有近700名工作人员参与，“他们不断提供反馈、想法和创意，5年来大家一起合作，这是非常有好莱坞特色的创作方式。”现实证明，这种标准化的设计思路，还是能够保证电影的全球吸引力处在及格线以上。

笔者觉得，单纯从商业角度来看，《疯狂动物城2》无疑是一部在技术上无可挑剔的合格爆米花电影，能提供轻松的乌托邦式娱乐体验。但如果你期待着它能像第一部那样，在精彩的故事之外带来足够创新的社会洞察和惊艳的角色成长，那么可能会感到一些失望，它更像是一部整体稳妥的续作。

但无论如何，在经济波动的大环境下，它以一己之力破局，还是印证了好内容的口红效应：

技术终会迭代，但关于平等、勇气与爱的故事，永远能触动人心。