正午阳光国剧天花板，一出手，果然不负众望

在国剧领域，「正午阳光」四个字，几乎等于质量保证。

《父母爱情》《琅琊榜》《战长沙》《山海情》《北平无战事》……这些豆瓣动辄 9 分的神作，全都出自他们之手。

但让人没想到的是，这个靠国剧封神的团队，终于拍了第一部电影。

更让人没想到的是，一出手就是顶配。

兰晓龙编剧、 孔笙导演、侯鸿亮制片。

这种阵容，放在国产电影市场，就是 「 把底牌亮出来 」 的诚意。

鱼叔第一时间跑去看了。

看完的第一反应只有一句：

国产战争片，太需要这样一部电影了。

今天就跟大家好好聊聊这部——

《得闲谨制》

正午阳光这一次，放弃了对正面战场的宏大刻画，把镜头伸向了一个小战役。

没有大兵团的钢铁洪流，没有上帝视角的战术博弈。

它选择了一个极其罕见、甚至可以说 「 极小 」 的角度：

一个被逃难人群自发打造出来的 「 桃花源 」 ，一个靠山吃山、靠水吃水的小镇 「 戈止镇 」 。

这一点本身，就足够大胆。

肖战饰演的莫得闲，原本是南京机械厂的一个八级钳工，手艺了得。

小到家里的锅碗瓢盆，大到进口的苏罗通机关炮，对他而言都不在话下。

南京沦陷后，他带着年逾90的老太爷、妻儿，和满身的莫家人牌位，一路逃难到了 戈止镇 。

在战争中，像他这类人太多了。

不是军人，没有使命；不是英雄，没有选择。

他们只是要活下去。

但「活下去」这件事，本身就是在战争中最大的奢侈。

随后他遇到了 防控 炮长肖衍（彭昱畅 饰）和炮兵团。

本以为能在宜昌喘口气，结果日军的大规模轰炸接踵而至。

为了躲避轰炸，一群老百姓拖家带口，来到一个藏于深山的戈止镇定居，创建了属于他们自己的 「 桃花源 」 。

大家在这里种地、生活、假装战争不存在。

然而，这里并没有诗里写的 「 芳草鲜美，落英缤纷 」 。

有的，只是 「苟且的平静」 。

所谓的 「 桃花源 」 不过是一场易碎的幻梦，戈止镇，实际上仍旧是 「 戈不止 」 的地方。

看过片后你就会明白，在战火纷飞的岁月里，根本不会有真正的桃花源。

后来，一队日本侦察兵误把这里当成武镇进入，残忍地打破了他们努力维持的平静。

所有人被迫开始反抗。

这就是《得闲谨制》的故事底色。

一群本来不想打仗、也没能力打仗的人，最终被逼成了战士。

「胆小的掉头跑，胆大的上去拼。 」

这是莫得闲的一句词，看似朴实无华，却比任何热血的口号都更振奋人心。

没有谁天生英雄。

英雄都是被历史推上去的普通人。

看《得闲谨制》的过程中，你会发现一个奇妙的体验。

明明是战争片，却还能笑出来。

但每笑一次，都觉得自己像被重锤敲了一下。

这就是兰晓龙的黑色荒诞。

这种黑色幽默不是玩梗，不是调味剂，而是 「 荒诞现实主义 」 的表现方式。

譬如，莫得闲的儿子莫等闲，年仅四岁，因为被战火影响，他学会的第一个字，居然是 「 死 」 字。

小小年纪跟太爷聊天时也是童言无忌，总是把「死」挂在嘴边。

甚至问出「我还要活到5岁那么久么」这样看淡人生的话。

莫得闲更是化身「手工耿」。

把锅碗瓢盆全部改造成「大劈活人」的武器。

就连一把菜刀都能轻松砍断菜板。

太爷的手里的斧子，更是成为了生劈小鬼子的利器。

这些家常器具的「武器化」，意味着了什么？

意味着莫得闲其实一直做好了抵抗的准备，也代表了大多数普通人对待战争的态度：

所有人都带着不甘的情绪，但又没有走出去的勇气，只能把反抗藏在门后，藏在灶台边。

这些情节的背后，都是刺痛的隐喻。

是对战争和人性的针刺。

《得闲谨制》最特别的地方，就是让你看到战争不仅残酷，还荒诞。

你终于看到，战争不是靠一场大胜来结束的，而是靠无数个不想死的普通人，在绝境中拼出来的。

逃不掉，躲不赢。

唯一的生路是「以战止战」。

戈止镇从「戈止」变成了「武镇」，再变回「戈止」，象征着往复的战争宿命。

荒诞风格反而让这种真相更鲜明。

而这也让《得闲谨制》成为独树一帜的战争片。

近十年的抗战电影里，大多是，大场面、大战役、大英雄史诗叙事。但《得闲谨制》完全不一样。

把镜头放在「边缘战场」而不是主战场边缘战场，有什么好拍？

答案是，边缘战场里，有更真实、也更残酷的人性。

在无人守护的地方，生死全部要靠自己。

在世人遗忘的角落里，小人物的命更像草芥。

这种「微缩战争」反而比大场面的震撼更深。

兰晓龙真正的绝活，在于他塑造群像的能力。

《我的团长我的团》《士兵突击》《生死线》都以此著称。

而《得闲谨制》是他继这些经典后，最接近「老味道」的作品。

在电影里，处处都能找到编剧兰晓龙笔下特有的群像高光。

先说莫得闲。

他是一个再普通不过的小人物。

始终恪守着身为工匠的初心，会在自己做出的每一个物件上印下「得闲谨制」的标识。

他不是天生的英雄。他的觉醒不是一蹴而就，而是被逼出来的。

起初，他有着匠人的耿直，也有着小市民的纠结。

经历过「南京大屠杀」的他，内心充满了害怕和挣扎，总想着「就这样子吧，已经这样子了」。

但他把家具改成武器，说明他有杀敌的决心，却缺了一口气。

直到家园一次次被毁，他终于选择了奋起抗争。

喊出了「撕了我，再用我的骨肉撕了他们」这样触动心肺的话。

值得一提的是，肖战这一次和莫得闲的钝化感非常贴合。

皮肤黝黑，留着寸头，满手都是机油和灰尘，看不到半点偶像包袱。

再说彭昱畅饰演的肖衍。

他是防控 炮长，从始至终都守着那门苏罗通炮。

以军人自居，见到莫得闲的第一面，就叫他「死老百姓」。

但实际上，他是个胆气被打没了的军人。

一句「一炮手就位」是刻在骨子里的口号，但因为上过残酷的战场，所以他比谁都恐惧战争。

他和莫得闲一样，一直缺一口气。

直到最后，他在屋顶朝日寇坦克开炮，喊出那句 「我也是一个死老百姓」，那一刻，他真正成为了一名军人。

还有太爷爷、夏橙、莫等闲。

他们是「家」的象征，被战争反复推倒又重建。

这一家人最后能幸存下来，是影片最柔软、也最有力量的一击。

家在，国在。

家活着，民族就有根。

戈止镇所有村民也有类似弧光。

从「这不关我事」，到「拿着农具土枪上场」。从侥幸心理到全民反抗。

他们不是「觉悟高」，只是终于明白：

躲不掉的命，比正面冲撞的命更苦。

为什么我们需要《得闲谨制》？

因为这是在替历史书补缺口。

《得闲谨制》不是那种情绪铺满银幕、让你哭到头疼的战争片。

它反而冷静、荒诞，却越看越沉。

因为它拍的是历史书之外的战争，是地图边缘的战役，是被时代卷走的小人物。

我们常常呼吁铭记历史。

但我们脑海里的历史，往往是那些留下浓墨重彩的大型战役。

可是，还有地图边缘几乎会被世人遗忘的硝烟，以及被时代尘封的小人物。

正是这些「边缘」的存在，才构成了真实的历史。

其实历史上真正的战争，除了一场场风光的大胜仗之外，多的是像电影中表现出的这样，由无数个不想死的普通人从硝烟和黑暗中拼出来的一条血路。

无论是电影中的莫得闲，还是历史上那些以血肉之躯趟过战火的革命前辈们。

他们拼上性命，不是为了当英雄，也不是为了留名青史。

他们只是为了让家人活，让同胞活，让国家活。

只有让「家」活下来，才能留下燎原的火种，留下民族的根。

从这个角度看，《得闲谨制》不仅是正午阳光的第一部电影，更是今年国产电影中，最不该被错过的一部「开刃之作」。

它值得被看到，被讨论，被记住。

全文完。

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